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10 Razones por las que los zurdos deberían tocar la guitarra en la posición estándar

  • Publicado en Blog

Hoy les traigo un tema que podría generar polémica o discusiones interminables, y es comprensible las diferentes opiniones que podría generar, pero hay cosas que son como son y hay que ser muy analíticos, críticos y comprensivos para poder entender las ventajas de aceptar las cosas tal cual y progresar sin añadir nuevos obstáculos.

 

En el artículo de hoy hablaré de las razones que se deberían tener en cuenta para que los zurdos toquen la guitarra en la posición estándar (o para diestros), teniendo en cuenta que este artículo está escrito con la intención de ayudar a tomar una difícil decisión a la que se enfrentan los guitarristas zurdos cuando se inician en el aprendizaje de éste u otros instrumentos de cuerda, ya sea la guitarra, el bajo, o el ukelele entre otros.

 

En principio haré una exposición muy técnica de los puntos que apoyan el aprendizaje en una posición estándar y posteriormente añadiré algunos apartados relacionados con mi experiencia como profesor de guitarra durante más de doce años, en los cuales he podido dar clases a más de mil estudiantes.

 

¿Por qué tocar la guitarra en la posición estándar aunque seas zurdo?

  1. Hay muchas más guitarras en el mercado para colocar en la posición estándar que para zurdos.

  2. Las guitarras para zurdos suelen ser más caras y hay menos variedad.

  3. Para tocar la guitarra hay que usar las dos manos, y es más importante el adiestrarlas correctamente desde el principio que dejar que ideas preconcebidas influyan en nuestros resultados.

  4. Los diestros suelen tener más complicaciones al principio con la habilidad de colocar posiciones de acordes y pisar cuerdas, ya que esta acción se realiza con la mano izquierda, y los zurdos tienen ventaja en este aspecto al ser más hábiles con estos dedos.

  5. Los diagramas de acordes y escalas, y las tablaturas, son estándar, no hay adaptaciones para zurdos (aunque he podido observar en muy pocas ocasiones tablaturas o diagramas invertidos).

  6. Al tocar con varios instrumentos de la misma especie, es más fácil su ubicación en un escenario y reduce el peligro de golpes con los mástiles u otro tipo de estorbo. (Este punto es importante sobre todo en el mundo de la guitarra clásica, ya que en ensembles es donde se puede ver lo práctico de que todos los mástiles estén orientados hacia una misma dirección).

  7. Hay posibilidad de aceptar una guitarra prestada en cualquier tipo de evento. (Puede ser interesante en caso de necesidad, ejemplo: que nuestra guitarra haya sufrido algún percance en un desplazamiento, o simplemente en los momentos de ocio).

  8. Podemos prestar nuestra guitarra. (Lo mismo que en el punto anterior pero a la inversa. Ejemplo: Un amigo músico se desplaza a nuestra ubicación y su guitarra ha sufrido algún percance en el viaje, poniendo en peligro su actuación, podremos ayudarle prestándole nuestra guitarra).

  9. Si en un futuro el estudiante quiere dedicarse a la docencia será más fácil que pueda facilitar el aprendizaje de sus alumnos gracias a la imitación.

  10. Evitarás problemas futuros y será más fácil aprender imitando a otros guitarristas.

 

Seguramente se puedan añadir otros puntos a esta lista, pero en principio éstos podrían ser los más importantes a destacar.

 

Mi experiencia como docente se ha nutrido de diferentes perfiles de alumnos, algunos de ellos zurdos, y siempre he intentado ser lo más comprensivo con sus incertidumbres y dificultades, evitando dar una respuesta cerrada sobre el tipo de guitarra o posición en la que deberían colocar sus instrumentos (si como diestros o como zurdos), pero siempre que me piden consejo me baso en los puntos señalados anteriormente, además de indicar los avances y evoluciones de otros alumnos zurdos a los que he dado clase.

 

He notado en diversas ocasiones, como estudiantes de guitarra zurdos que tocaban con la posición estándar (como diestros), eran más hábiles a la hora de colocar posiciones de acordes y realizar ejercicios técnicos, ya sea la interpretación de escalas o tocar melodías, que muchos alumnos diestros. Ésto podría comprenderse fácilmente, al entender que en la mano izquierda se requiere una mayor coordinación que implica esforzarnos en ubicar los dedos en diferentes trastes de entre las seis cuerdas que tiene la guitarra, además de las múltiples combinaciones de acordes que podemos encontrarnos, multiplicando todo ésto la dificultad que entraña el correcto uso de la mano izquierda, mientras que cuando empezamos a aprender rasgueos, la mano derecha únicamente debe centrarse en rasguear las cuerdas con cierta precisión en movimientos repetitivos, intentando respetar el pulso musical, ésto último también relacionado con las pulsaciones de cuerdas sueltas para realizar melodías. Para que se comprenda ésto, y a modo de ejemplo, si tocas la guitarra o alguna vez has dado clase, o simplemente si alguna vez estuviste en clases de guitarra, cuando un alumno empieza a estudiar acordes e intenta tocar una canción, su procedimiento es el siguiente:

  1. Coloca la posición del primer acorde

  2. Rasguea con el ritmo que lleva la canción

  3. Para el ritmo hasta colocar el segundo acorde

  4. Y una vez tiene colocado el segundo acorde procede a interpretar el ritmo que acompaña a éste.

Según este proceso, ¿Dónde está la dificultad? ¿en el ritmo o en la posición del acorde? Hay quien defiende que la guitarra es un instrumento para zurdos, ya que sobre todo cuando empezamos, la mayor dificultad está relacionada con el uso de la mano izquierda, aunque a medida que aumentamos la dificultad de las piezas a interpretar, o los diferentes ejercicios técnicos, la dificultad se extrapola a cualquiera de las dos manos, como ocurre en la mayoría de los instrumentos.

 

En la formación académica más estricta, la de los Conservatorios, no hay distinciones entre zurdos o diestros a la hora del aprendizaje musical (al menos en la mayoría de los casos) y el ejemplo lo tenemos observando a las orquestas, ¿por qué todos los violines, violas, chelos o contrabajos se colocan en una misma posición? ¿No existen los violinistas zurdos? La respuesta, lógicamente, es que sí hay violinistas zurdos, pero todos aprenden a tocar en una misma posición, y habrá que ver si realmente repercute negativamente en sus habilidades, velocidad o calidad interpretativa el tocar con una posición de diestro. Además, podríamos hablar de que no existen pianos para zurdos, si tuviéramos que seguir una lógica a la inversa habilidad manual, ya que si la mano más hábil la derecha, es la que se debería usar para las melodías, ubicadas en su mayoría en las frecuencias agudas (lo digo porque generalmente suelen tener una velocidad mayor que las voces de acompañamiento), ¿por qué no han invertido la posición de las notas y las octavas para los zurdos en los pianos?

 

Con este artículo no quiero que los zurdos se vean obligados a aprender a tocar en la posición estándar, pero si que tengan en cuenta estos puntos que podrían ayudar a evitar tener futuros quebraderos de cabeza, ya que muchas veces nuestro enfoque suele ser a corto plazo, y con el tiempo podemos tener un enfoque diferente y arrepentirnos de una mala decisión en nuestro comienzo. Aún así hay que añadir que en ciertos casos un principiante puede verse más cómodo en la posición para zurdos, pero ésto puede ocurrirles incluso a los diestros, pero la comodidad es un factor de entre muchos, y no debería ser el único a tener en cuenta, pudiendo ser mucho mejor el sacrificar un poco de comodidad en las primeras etapas del aprendizaje, hasta adaptarnos a la posición correcta. Si no, véase un caso muy típico en los principiantes, sobre todo en los niños, al intentar transmitir la importancia de que cada dedo de la mano izquierda se responsabilice de un traste diferente (dedo 1 traste 1, dedo 2 traste 2,…) y ellos te dirán mientras desplazan el dedo 1 por cualquier traste que es que se siente más cómodos así y que les resulta más fácil, ¿dejarías que este alumno aprendiera usando un único dedo porque se siente más cómo así?

 

Guitarristas que avalan tocar como diestros siendo zurdos:

  • Gary Moore

  • Mark Knopfler

  • Juanjo Domínguez

 

Si aún así quieres tocar la guitarra en otra posición, tienes un total de tres opciones:

  1. Posición estándar (Diestros).

  2. Posición invertida (Guitarra para diestros en posición opuesta).

  3. Posición invertida con cuerdas en posición adaptada (Guitarra para zurdos).

 

Si te decides a tocar en la posición 1, tendrás todo a tu favor, ya que el 99,9% de los instrumentos y materiales están pensados para esta colocación. Si decides la posición 2 verás dificultad en la adaptación o perspectiva con la que debas enfrentarte a la hora de leer diagramas, tablaturas, y colocar las posiciones de acordes entre otras. Si decides la tercera opción, te verás muy limitado en cuanto a modelos de guitarras y aún así necesitarás adaptarte a los materiales existentes.

 

Siempre podrás pensar, puedo comprarme una guitarra para diestros, cambiar la posición y cambiar las cuerdas a la inversa, pero ésto tiene asociado otro tipo de complicaciones, como por ejemplo, si la guitarra se puede colgar con bandolera (correa) los anclajes de esta quedarán debajo y no podrás colgarte la guitarra a menos que coloques nuevos puntos de anclaje. Y si cambias el orden de las cuerdas (la 1ª dónde va la 6ª…) los puentes deberán ser modificados y adaptados, ya que suelen estar compensados, si no perderás calidad en la afinación y podrías incluso poner en peligro la vida del puente de tu guitarra.

 

Me gustaría saber tu opinión y que añadieras un comentario dando tu punto de vista o experiencia, podría ser muy enriquecedor y ayudar a muchos principiantes.

 

Enlaces de interés de otros autores que hablan sobre el tema tratado en este artículo:

https://guitarradesdecero.com/tocar-la-guitarra-si-eres-zurdo/

http://www.gibson.com/Noticias-y-Reportajes/Articulos/es-es/Consejos-para-guitarristas-zurdos.aspx

 

 
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Tinnitus o acúfenos

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¿Quién no ha ido alguna vez a una discoteca con volumen alto, estado muy cerca de alguna obra ruidosa y al pasar al silencio absoluto escuchar siseos, pitidos o similares?

Pues posiblemente hayamos superado el umbral de tolerancia de nuestros oídos a sonidos de volumen excesivo.

Los acúfenos son generalmente tipos de ruidos residuales debidos a la exposición a volúmenes altos pudiendo ser zumbidos, ruido blanco, "grillos", siseos, campanilleos y un sin fin de maneras de representar algo que oímos aunque en realidad no "está". Ésto se debe a que el oído al acostumbrarse a un sonido específico, cuando éste cesa, los nervios del oído en cierto modo los generan para compensar su ausencia.

Antes que nada, tenemos que tener en cuenta varios datos:

  1. Los sonidos audibles para nosotros son aproximadamente los que se encuentran dentro del rango de entre 20 hercios y 20.000 hercios.
  2. A mayor potencia del sonido, menor tiempo de exposición deberíamos tener (se puede escuchar 90db durante 8 horas, pero sólo 4 minutos un volumen de 130db). Las ondas por debajo o por encima de las medidas en hercios anteriormente dadas, aunque no las oigamos, nos pueden afectar de igual manera.
  3. Los sonidos soportables según la OMS son los que se encuentran por debajo de los 80db, el umbral del dolor está en 120db y la categoría de nocivos desde los 140db (ya que también tenemos que tener en cuenta la onda de choque).

Sabiendo estos 3 puntos podemos llegar a la conclusión de que no solo los músicos podemos llegar a padecer acúfenos, pero lo que posiblemente no sepáis es que se pueden convertir en crónicos, y lo más importante, aunque hay tratamientos, actualmente no se ha encontrado ninguno efectivo para tratarlo por lo cual, lo mejor es prevenirlo.

Desde hace unos años vengo arrastrando un caso de acúfenos, que aunque no es muy grave, está denominado crónico (ya que un acúfeno que se alarga en el tiempo más de 6 meses se denomina de esta manera) y aunque al principio era insoportable, lo he ido tratando, y casi ha remitido.

Si el oído está sano hay dos maneras de tratarlo, con terapias cognitivo-conductuales y usando el mismo ruido como terapia. Yo he utilizado la primera, que consiste sobre todo en habituarse a él para no convertirlo en una obsesión y en el cuidado que tengo a la exposición a el sonido.

Por ello recomiendo los siguiente:*

  1. Si pasas mucho tiempo en la calle en una ciudad, usa tapones; si sabes que vas a estar en un sitio ruidoso, lo mismo.
  2. Si un ruido te parece molesto, que no te dé no se qué llevarte los dedos a los oídos aunque seas el único que lo haga, a todos no nos resultan igual determinadas frecuencias, y hacerte el valiente no te va a servir de nada.
  3. Si tocas algún instrumento, aunque tus manos, cuerdas vocales etc. no necesiten descanso (que normalmente sí), recuerda que tus  oídos posiblemente sí, has pausas periódicas y/o usa protectores de cualquier tipo (el mismo papel higiénico dada una urgencia, y no es cosa, que funciona bastante bien).
  4. Si eres un gran fan de la música y la quieres escuchar en cualquier sitio, compra auriculares de los que tapan la oreja o los que se introducen bien en el oído, éstos aíslan más el ruido exterior y no necesitas tener un volumen exagerado para oír la música, también existen auriculares semiprofesionales que te aíslan desde unos 20db el ruido ambiente. No superes NUNCA los 85 db y como máximo una hora de uso a ese nivel.
  5. Antes de comprarte un amplificador del tamaño de una pared (si te lo piensas comprar es que la música te importa más que tu espalda) primero piénsate el conseguir unos in-ear para directo. Empresas como GAES entre otras no sólo se especializan en aparatos para la gente que no oye bien, también tienen para prevenir y para músicos.
  6. Hazte revisiones periódicas de los oídos, aunque tú no lo notes, puedes estar perdiendo audición por alguno de los factores anteriores y no te estás dando cuenta.
Espero que les haya sido de utilidad y que todos con ayuda de la prevención, podamos seguir disfrutando mucho tiempo de nuestra afición a la música, y a la vez, tener una salud auditiva mejor.
 
*Éstas son mis recomendaciones y cada uno es libre de seguirlas o no, que ya somos mayorcitos ;-)
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La música india mejora calidad de vida de pacientes con angina.

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Los beneficios que acarrea la música son diversos. Hay multitud de estudios que así lo confirman y a medida que se sigue investigando siguen encontrando nuevas ventajas de la misma. El último y más reciente estudio publicado en International Journal of Clinical Medicine ha desvelado que la música india mejora la calidad de vida de las personas con angina de pecho estable. Ésto se ha descubierto tras analizar a unas 60 personas que padecían esta dolencia, de edades comprendidas entre los 45 y los 65 años. Las primeras 30 personas estuvieron durante un mes tomando su medicación y además escuchaban durante algo más de 20 minutos música india dos veces al día. Las otras 30 personas durante el mismo periodo de tiempo simplemente se tomaban la medicación. Tras finalizar el tiempo de estudio, se pudo comprobar que el grupo de personas que había escuchado música india mejoraron su calidad de vida, mientras que las personas del otro grupo no.

Según ha comentado la doctora Regina Dalmau de la Fundación Española del Corazón y Cardióloga de la Unidad de Rehabilitación Cardiaca del Hospital Universitario La Paz de Madrid, esta mejoría en sus vidas se debe a que la música tiene efectos en las emociones, que al mismo tiempo se traducen en cambios biológicos como la disminución de las hormonas del estrés, la reducción de la frecuencia cardiaca o la reducción de la tensión arterial.

Con este estudio se ha descubierto un nuevo beneficio para un estilo musical, en este caso para la música india, y como ya hemos visto en artículos anteriores no es el único ni el último porque cada vez son más las investigaciones que se van realizando en torno a los diferentes estilos musicales existentes. 

La música, cada vez más se utiliza como tratamiento complementario para algunas afecciones graves como la angina de pecho, el infarto de miocardio, etc. pues se está demostrando que hacerlo de manera regular reduce la morbilidad y mejora la calidad de vida de las personas, así como ayuda a los pacientes a lidiar mental y físicamente con su diagnóstico.

Gracias a estos descubrimientos, se utiliza cada vez más la musicoterapia para promover la curación y mejorar la calidad de vida de las personas, así como se suele prescribir para gestionar el estrés, pues en más de una ocasión habremos escuchado a alguien decir que para relajarnos nos tumbáramos en la cama con los ojos cerrados escuchando por ejemplo, un CD que tiene el sonido de las olas del mar o el piar de los pájaros.

La música por lo que hemos visto en este artículo y en otros, es positiva no solo para los adultos sino también para los niños pues dan multitud de beneficios a quienes la escuchan; desde relajar, a aumentar la concentración, la atención, la memoria, estimula al cerebro, etc. 

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