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10 Razones por las que los zurdos deberían tocar la guitarra en la posición estándar

  • Publicado en Blog

Hoy les traigo un tema que podría generar polémica o discusiones interminables, y es comprensible las diferentes opiniones que podría generar, pero hay cosas que son como son y hay que ser muy analíticos, críticos y comprensivos para poder entender las ventajas de aceptar las cosas tal cual y progresar sin añadir nuevos obstáculos.

 

En el artículo de hoy hablaré de las razones que se deberían tener en cuenta para que los zurdos toquen la guitarra en la posición estándar (o para diestros), teniendo en cuenta que este artículo está escrito con la intención de ayudar a tomar una difícil decisión a la que se enfrentan los guitarristas zurdos cuando se inician en el aprendizaje de éste u otros instrumentos de cuerda, ya sea la guitarra, el bajo, o el ukelele entre otros.

 

En principio haré una exposición muy técnica de los puntos que apoyan el aprendizaje en una posición estándar y posteriormente añadiré algunos apartados relacionados con mi experiencia como profesor de guitarra durante más de doce años, en los cuales he podido dar clases a más de mil estudiantes.

 

¿Por qué tocar la guitarra en la posición estándar aunque seas zurdo?

  1. Hay muchas más guitarras en el mercado para colocar en la posición estándar que para zurdos.

  2. Las guitarras para zurdos suelen ser más caras y hay menos variedad.

  3. Para tocar la guitarra hay que usar las dos manos, y es más importante el adiestrarlas correctamente desde el principio que dejar que ideas preconcebidas influyan en nuestros resultados.

  4. Los diestros suelen tener más complicaciones al principio con la habilidad de colocar posiciones de acordes y pisar cuerdas, ya que esta acción se realiza con la mano izquierda, y los zurdos tienen ventaja en este aspecto al ser más hábiles con estos dedos.

  5. Los diagramas de acordes y escalas, y las tablaturas, son estándar, no hay adaptaciones para zurdos (aunque he podido observar en muy pocas ocasiones tablaturas o diagramas invertidos).

  6. Al tocar con varios instrumentos de la misma especie, es más fácil su ubicación en un escenario y reduce el peligro de golpes con los mástiles u otro tipo de estorbo. (Este punto es importante sobre todo en el mundo de la guitarra clásica, ya que en ensembles es donde se puede ver lo práctico de que todos los mástiles estén orientados hacia una misma dirección).

  7. Hay posibilidad de aceptar una guitarra prestada en cualquier tipo de evento. (Puede ser interesante en caso de necesidad, ejemplo: que nuestra guitarra haya sufrido algún percance en un desplazamiento, o simplemente en los momentos de ocio).

  8. Podemos prestar nuestra guitarra. (Lo mismo que en el punto anterior pero a la inversa. Ejemplo: Un amigo músico se desplaza a nuestra ubicación y su guitarra ha sufrido algún percance en el viaje, poniendo en peligro su actuación, podremos ayudarle prestándole nuestra guitarra).

  9. Si en un futuro el estudiante quiere dedicarse a la docencia será más fácil que pueda facilitar el aprendizaje de sus alumnos gracias a la imitación.

  10. Evitarás problemas futuros y será más fácil aprender imitando a otros guitarristas.

 

Seguramente se puedan añadir otros puntos a esta lista, pero en principio éstos podrían ser los más importantes a destacar.

 

Mi experiencia como docente se ha nutrido de diferentes perfiles de alumnos, algunos de ellos zurdos, y siempre he intentado ser lo más comprensivo con sus incertidumbres y dificultades, evitando dar una respuesta cerrada sobre el tipo de guitarra o posición en la que deberían colocar sus instrumentos (si como diestros o como zurdos), pero siempre que me piden consejo me baso en los puntos señalados anteriormente, además de indicar los avances y evoluciones de otros alumnos zurdos a los que he dado clase.

 

He notado en diversas ocasiones, como estudiantes de guitarra zurdos que tocaban con la posición estándar (como diestros), eran más hábiles a la hora de colocar posiciones de acordes y realizar ejercicios técnicos, ya sea la interpretación de escalas o tocar melodías, que muchos alumnos diestros. Ésto podría comprenderse fácilmente, al entender que en la mano izquierda se requiere una mayor coordinación que implica esforzarnos en ubicar los dedos en diferentes trastes de entre las seis cuerdas que tiene la guitarra, además de las múltiples combinaciones de acordes que podemos encontrarnos, multiplicando todo ésto la dificultad que entraña el correcto uso de la mano izquierda, mientras que cuando empezamos a aprender rasgueos, la mano derecha únicamente debe centrarse en rasguear las cuerdas con cierta precisión en movimientos repetitivos, intentando respetar el pulso musical, ésto último también relacionado con las pulsaciones de cuerdas sueltas para realizar melodías. Para que se comprenda ésto, y a modo de ejemplo, si tocas la guitarra o alguna vez has dado clase, o simplemente si alguna vez estuviste en clases de guitarra, cuando un alumno empieza a estudiar acordes e intenta tocar una canción, su procedimiento es el siguiente:

  1. Coloca la posición del primer acorde

  2. Rasguea con el ritmo que lleva la canción

  3. Para el ritmo hasta colocar el segundo acorde

  4. Y una vez tiene colocado el segundo acorde procede a interpretar el ritmo que acompaña a éste.

Según este proceso, ¿Dónde está la dificultad? ¿en el ritmo o en la posición del acorde? Hay quien defiende que la guitarra es un instrumento para zurdos, ya que sobre todo cuando empezamos, la mayor dificultad está relacionada con el uso de la mano izquierda, aunque a medida que aumentamos la dificultad de las piezas a interpretar, o los diferentes ejercicios técnicos, la dificultad se extrapola a cualquiera de las dos manos, como ocurre en la mayoría de los instrumentos.

 

En la formación académica más estricta, la de los Conservatorios, no hay distinciones entre zurdos o diestros a la hora del aprendizaje musical (al menos en la mayoría de los casos) y el ejemplo lo tenemos observando a las orquestas, ¿por qué todos los violines, violas, chelos o contrabajos se colocan en una misma posición? ¿No existen los violinistas zurdos? La respuesta, lógicamente, es que sí hay violinistas zurdos, pero todos aprenden a tocar en una misma posición, y habrá que ver si realmente repercute negativamente en sus habilidades, velocidad o calidad interpretativa el tocar con una posición de diestro. Además, podríamos hablar de que no existen pianos para zurdos, si tuviéramos que seguir una lógica a la inversa habilidad manual, ya que si la mano más hábil la derecha, es la que se debería usar para las melodías, ubicadas en su mayoría en las frecuencias agudas (lo digo porque generalmente suelen tener una velocidad mayor que las voces de acompañamiento), ¿por qué no han invertido la posición de las notas y las octavas para los zurdos en los pianos?

 

Con este artículo no quiero que los zurdos se vean obligados a aprender a tocar en la posición estándar, pero si que tengan en cuenta estos puntos que podrían ayudar a evitar tener futuros quebraderos de cabeza, ya que muchas veces nuestro enfoque suele ser a corto plazo, y con el tiempo podemos tener un enfoque diferente y arrepentirnos de una mala decisión en nuestro comienzo. Aún así hay que añadir que en ciertos casos un principiante puede verse más cómodo en la posición para zurdos, pero ésto puede ocurrirles incluso a los diestros, pero la comodidad es un factor de entre muchos, y no debería ser el único a tener en cuenta, pudiendo ser mucho mejor el sacrificar un poco de comodidad en las primeras etapas del aprendizaje, hasta adaptarnos a la posición correcta. Si no, véase un caso muy típico en los principiantes, sobre todo en los niños, al intentar transmitir la importancia de que cada dedo de la mano izquierda se responsabilice de un traste diferente (dedo 1 traste 1, dedo 2 traste 2,…) y ellos te dirán mientras desplazan el dedo 1 por cualquier traste que es que se siente más cómodos así y que les resulta más fácil, ¿dejarías que este alumno aprendiera usando un único dedo porque se siente más cómo así?

 

Guitarristas que avalan tocar como diestros siendo zurdos:

  • Gary Moore

  • Mark Knopfler

  • Juanjo Domínguez

 

Si aún así quieres tocar la guitarra en otra posición, tienes un total de tres opciones:

  1. Posición estándar (Diestros).

  2. Posición invertida (Guitarra para diestros en posición opuesta).

  3. Posición invertida con cuerdas en posición adaptada (Guitarra para zurdos).

 

Si te decides a tocar en la posición 1, tendrás todo a tu favor, ya que el 99,9% de los instrumentos y materiales están pensados para esta colocación. Si decides la posición 2 verás dificultad en la adaptación o perspectiva con la que debas enfrentarte a la hora de leer diagramas, tablaturas, y colocar las posiciones de acordes entre otras. Si decides la tercera opción, te verás muy limitado en cuanto a modelos de guitarras y aún así necesitarás adaptarte a los materiales existentes.

 

Siempre podrás pensar, puedo comprarme una guitarra para diestros, cambiar la posición y cambiar las cuerdas a la inversa, pero ésto tiene asociado otro tipo de complicaciones, como por ejemplo, si la guitarra se puede colgar con bandolera (correa) los anclajes de esta quedarán debajo y no podrás colgarte la guitarra a menos que coloques nuevos puntos de anclaje. Y si cambias el orden de las cuerdas (la 1ª dónde va la 6ª…) los puentes deberán ser modificados y adaptados, ya que suelen estar compensados, si no perderás calidad en la afinación y podrías incluso poner en peligro la vida del puente de tu guitarra.

 

Me gustaría saber tu opinión y que añadieras un comentario dando tu punto de vista o experiencia, podría ser muy enriquecedor y ayudar a muchos principiantes.

 

Enlaces de interés de otros autores que hablan sobre el tema tratado en este artículo:

https://guitarradesdecero.com/tocar-la-guitarra-si-eres-zurdo/

http://www.gibson.com/Noticias-y-Reportajes/Articulos/es-es/Consejos-para-guitarristas-zurdos.aspx

 

 
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Los bebés de 16 semanas de gestación reaccionan al escuchar música

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Cuando nace un bebé son muchos los padres que comienzan a inculcarles a sus hijos el amor por la música, incluso en alguna que otra ocasión seguro que hemos visto in-situ o a través de una fotografía a una mamá con unos auriculares puestos en si incipiente tripita y nos dice que es porque a el niño le calma o gusta. Pero a algunos este gesto les parece algo ridículo pues argumentan que los niños en el vientre de la madre no pueden escuchar nada. Pues bien, eso parece que no es verdad, los niños sí que sienten en el vientre materno así lo ha revelado un estudio científico. Dicho estudio revela que los fetos pueden oír a partir de la semana 16 de gestación, y es impresionante ver su reacción ante la música a través de sus gestos.

Los diferentes estilos musicales, según la investigadora, provocan movimientos ya que activan los circuitos del tronco encefálico relacionados con la comunicación y el lenguaje pero las vibraciones no activan esos circuitos y no generan esta respuesta.

El mismo dispositivo posibilita además poder descartar la sordera fetal antes de que el niño nazca y, ayuda a que las ecografías sean más eficaces y rápidas ya que al producirse más movimientos permite ver todas las estructuras y se acorta la exploración y estimula sensorialmente al feto.

Esta investigación de nombre: "Fetal facial expression in response to intravaginal music emission" y publicada en la revista británica "Ultrasound", nos revela los efectos de algunas melodías y ritmos en varios fetos a través del llamado "tampón musical". Ese dispositivo también llamado "Babypod" se conecta al móvil y el otro extremo se introduce en la vagina de la mamá. El dispositivo está patentado por unos investigadores y ha sido cedido a una empresa electrónica que lo ha comercializado a un precio de 120€, el cual según la investigadora no es un producto sanitario y no tiene contraindicaciones.

Este estudio se llevó a cabo con 106 pacientes que estaban entre la semana 14 y 39 de gestación. Esos pacientes se dividieron en tres grupos y cada grupo recibía un tipo de estimulación fetal distinta: vía abdominal, vaginal y vibraciones sonoras no musicales también a través de la vagina. El estudio determinó que se había producido un incremento de movimientos de la boca y la lengua del futuro bebé en el grupo que escuchaba música por vía vaginal, sacando la lengua hasta una media de cinco o más veces.

A través de este método los niños pueden escuchar cualquier tipo de música, desde Mozart, pasando por Queen o algún que otro cantante actual. Además, los padres luego al ver sus reacciones, se dan cuenta de qué estilo musical le gusta más al niño pues los gestos que éstos hacen (sacar la lengua, mover la mano o ambos pies, bostezar, etc), son claros distintivos de sus gustos en esos momentos, lo que desconocemos es si esos mismos gustos seguirán así para toda la vida o cambiarán en algún momento de su etapa.

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La importancia de estudiar música

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Existe desde hace tiempo un bulo en torno a la creencia de que escuchar música clásica influye más notoriamente en el desarrollo de la inteligencia. El escuchar música de todo tipo trae consecuencias beneficiosas, pero, aún más las trae el estudiarlas. Existen investigaciones abiertas que no han determinado ésto con exactitud; no obstante, si se han verificado los siguientes puntos:

¿La música influye en el estado de ánimo? 

Una persona se sentirá más inclinada a un estado de ánimo concreto a partir de la percepción que tenga sobre la música, por ejemplo, si ésta considera que la canción es alegre y continúa escuchando canciones que le transmitan lo mismo, entonces por entero, su estado de ánimo se inclinará a la alegría. Por otro lado, el estado de ánimo de la persona influirá en su elección, como también al buscar un cambio emocional, escuche música que lo produzca.

Entonces, ¿escuchar música clásica no nos hace más inteligentes?

Ningún género musical en concreto ayuda a desarrollar la capacidad intelectiva, pero sí se estimulan (desde pequeño o incluso desde el vientre materno), sus capacidades de escucha, entonación y su facilidad para entrenar el oído.

Estudiar música sí te hace más inteligente.

Según teorías, existen múltiples inteligencias, por lo cual, el estudio de la música aumenta la inteligencia musical, además de influir sobre la inteligencia lógico-matemática, visual y espacial; pero el desarrollo de estas capacidades sólo se verá reflejado cuando se estudia en su forma completa (interpretación, escritura, lectura, entonación, audición...).

Conclusión:

El hecho de escuchar música en general sí desarrolla la capacidad intelectiva, más aún el hecho de estudiarla.  

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